Ti stai chiedendo come aumentare il tempo di visione dei tuoi video su YouTube? Vuoi diventare più memorabile per i tuoi spettatori?
In questo articolo, scoprirai una struttura di storie in sette passi per creare contenuti efficaci per YouTube che ispirano l’azione.
Perchè le storie sono così efficaci per i video di Youtube?
Le storie offrono un modo potente per creare una connessione emotiva tra lo spettatore e il contenuto. O piuttosto, le storie creano una connessione emotiva tra lo spettatore e l’esperienza del narratore. E davvero, se il modo migliore per sperimentare qualcosa è in prima persona, allora ascoltare un ottimo narratore è il secondo modo migliore per fare la stessa esperienza.
Come marketer, quando raccontiamo bene una storia, questo abbassa le difese dei nostri spettatori. Non appena uno spettatore clicca sul tuo video, la sua guardia è alzata contro gli annunci, le promozioni e le fregature. Raccontare una storia davvero buona aiuta le persone a rilassarsi. Possono appoggiarsi alle loro sedie e ascoltare e semplicemente godersi il contenuto che stanno consumando.
Questa esperienza ha un enorme impatto sulla chimica del cervello. L’ascolto di una grande storia rilascia certe sostanze chimiche nel cervello che creano le reazioni che speriamo abbia il nostro pubblico.
Le storie rilasciano anche ossitocina, che è associata all’empatia, alla vulnerabilità e alla pietà. Quindi, se riesci a costruire una storia intorno all’empatia, le persone che guardano il tuo video spesso diventano più fiduciose e generose. La vulnerabilità aiuta il pubblico a costruire un legame più profondo con te come creatore o con la persona nel video.
Lo storytelling rilascia anche endorfine, che sono associate alle risate e al divertimento, e feniletilamina, che è la droga della felicità. Quando le persone si sentono felici, ne vogliono di più.
Quando qualcuno sente una bella storia da te su YouTube – o su qualsiasi canale di social media – sta reagendo esattamente come speri che reagisca. Si concentrano sul tuo contenuto, lo ricordano e ne vogliono di più perché li fa sentire bene. Stanno diventando rilassati ed empatici nei tuoi confronti perché mostri vulnerabilità, e sono motivati ad agire. Tutto questo porta a un legame più profondo tra te e il tuo pubblico su YouTube.
Gli elementi chiave che ogni storia dovrebbe includere
La miniatura e il titolo del tuo video di YouTube dovrebbero essere il gancio della storia, il pezzo che cattura l’attenzione del pubblico e lo porta a fare quel clic e a guardare il video.
Poi, i primi secondi del video dovrebbero riprendere da dove il gancio ha lasciato. Molte volte, i marketer ripetono il titolo del video nei primi secondi, ma questo può effettivamente portare ad un più alto tasso di abbandono.
Dovreste, invece, tessere il gancio della vostra storia nel titolo e nella miniatura del video e poi condurre il video con i sette elementi della storia che copriremo dopo per mantenere l’attenzione del vostro pubblico.
Noterete che molti di questi elementi sono anche prevalenti in quasi ogni film o romanzo fuori Youtube, e per una buona ragione. Aiutano a creare una storia in cui il pubblico può essere investito e vuole restare fino alla fine. Piuttosto che elencare semplicemente una sequenza di passi o spiegare una nuova tecnica o concetto, lo storytelling crea una connessione più intima tra voi e il vostro pubblico costruendo relazioni, rivelando possibilità e influenzando il comportamento del consumatore.
E la parte migliore è che tutto questo può avvenire velocemente, a volte in pochi secondi. Ecco perché questo formato funziona così bene, sia che tu stia producendo video di lunga durata per YouTube o video più brevi per i corti di YouTube. In entrambi i casi, l’inclusione di questi sette elementi chiave è sicuro di mantenere il tuo pubblico investito nel tuo video, il che farà crescere il tuo canale.
#1: Chi è il personaggio della tua storia?
Prima di tutto, chi è il personaggio della vostra storia? Nella maggior parte dei casi, il personaggio sarà la persona che registra il video o che vi parla. Potresti essere tu come imprenditore o marketer. Può anche essere la versione di te che corrisponde al tuo pubblico, ma i video più efficaci avranno te come protagonista.
Per questo elemento del tuo video, può essere semplice come presentarti (nel presente o nel passato) e passare direttamente all’elemento successivo, che è il tuo desiderio. Per esempio, puoi dire qualcosa sulla falsariga del fatto che sei un nuovo imprenditore, che identificherebbe immediatamente te, il personaggio, e per chi è il video.
#2: Cosa vuole il tuo pubblico?
L’elemento successivo è il desiderio chiave che il personaggio principale sta cercando. Questo potrebbe essere qualcosa di base come più vendite, un business più grande, o sapere come fare qualcosa. Non deve essere molto complicato, anzi, più semplice è meglio è.
Questo è spesso una continuazione dell’introduzione di te, il personaggio. Può anche essere nella stessa frase nel video. Per usare l’esempio di cui sopra, potresti presentarti come un nuovo imprenditore che sta cercando un modo per aumentare le vendite.
#3: Perché non possono avere quello che vogliono?
Pensate a cosa impedisce al personaggio principale di avere ciò che vuole. In altre parole, quali ostacoli gli impediscono di raggiungere i risultati che cerca?
Per esempio, vuoi aumentare le vendite ma non hai più ore al giorno da dedicare al tuo business. Oppure stai cercando di far crescere il tuo seguito sui social media ma ti stai bloccando dietro gli algoritmi confusi e i consigli contraddittori che trovi su internet.
Di nuovo, questi non devono essere ostacoli enormi o complessi. Possono essere ostacoli esterni come un basso budget, la mancanza di risorse, o anche distrazioni in casa. Possono anche essere ostacoli più interni come l’insicurezza, la gestione del tempo o anche un blocco mentale.
E mentre volete mantenere gli ostacoli semplici e facilmente relazionabili, potete anche impilare più di un ostacolo in una singola storia. Spesso, elencare più di un ostacolo aiuta a creare più attenzione all’interno della storia, che naturalmente rende la storia più coinvolgente e lo spettatore più investito in ciò che accadrà.
#4: Cosa c’è in gioco?
La posta in gioco si riferisce a ciò che succede se il personaggio non è in grado di ottenere ciò che vuole. Nei film, questo potrebbe essere qualcosa di drammatico come milioni di persone innocenti che soffrono. La posta in gioco per voi non deve essere necessariamente la vita o la morte.
Infatti, può essere qualcosa di semplice come imbarazzarsi o sentirsi in colpa perché è qualcosa che avresti dovuto sapere prima. Può essere qualcosa di più serio come perdere i risparmi di una vita o gli affari.
Continuando con il nostro esempio di lavoro, stai cercando di aumentare le tue vendite ma non hai abbastanza ore nella giornata, la tua famiglia sta iniziando a sentirsi trascurata, e ti senti in colpa per aver versato così tanto del tuo tempo e denaro in un business e hai paura che stai per perdere tutto.
Le storie che espongono le tue paure risvegliano l’empatia nel tuo pubblico. Hanno le stesse paure e possono relazionarsi con te ad un livello più profondo. In un certo senso, vederti passare attraverso queste lotte si sente come una vittoria per loro prima ancora di arrivare alla tua risposta.
#5: Chi o cosa li aiuta a ottenere ciò che vogliono?
Una volta che il tuo pubblico sa cosa c’è in gioco e comincia a sentirsi empatico nei tuoi confronti – sono investiti nella tua storia e vogliono vederti uscire dall’altra parte – è il momento di introdurre la persona o la risorsa che ti aiuta ad uscire dalla lotta. Questo potrebbe essere una guida o un mentore o può essere un libro, una formula, una scoperta, una citazione motivazionale o qualche altro strumento che ti aiuta a trovare la risposta che stavi cercando.
Per continuare con il nostro esempio di lavoro, stai cercando di aumentare le vendite ma non hai più ore nella giornata da dedicare al tuo marketing, la tua famiglia comincia a sentirsi trascurata e sei preoccupato di fallire, ma poi hai partecipato a un evento in cui qualcuno stava parlando delle vendite nel tuo settore. Ti ha dato due consigli che avrebbero cambiato per sempre il tuo modo di guardare alle vendite.
#6: Come fanno a ottenere finalmente quello che vogliono?
Allora, qual è stato un consiglio che questo oratore ti ha dato e che ha cambiato per sempre il tuo modo di vedere le vendite? Questa è esattamente la domanda che il tuo pubblico ti farà dopo. Come hai fatto ad ottenere finalmente quello che volevi? Come ha fatto il personaggio principale ad ottenere finalmente quello che stava cercando all’inizio della storia?
È qui che entrano in gioco le spiegazioni, le dimostrazioni o i tutorial all’interno del tuo video di YouTube. La storia può essere intrecciata in tutto il contenuto o può essere divisa in un paio di frasi all’inizio e alla fine, ma questa è la carne del tuo contenuto che le persone cercano. Vogliono sapere come hai raggiunto il tuo obiettivo.
#7: Come viene trasformato il personaggio?
E infine, la gente vuole sapere come il raggiungimento di quell’obiettivo ti ha trasformato come personaggio principale. Ha migliorato la tua vita? Ha aumentato le tue vendite? Se ha fatto aumentare le vendite, che impatto ha avuto sulla tua famiglia o sul tuo lavoro?
Questa è la parte della storia in cui si raggiunge la conclusione, il finale emotivamente soddisfacente che mostra agli spettatori non solo ciò che è possibile, ma ciò che vogliono vedere come un lieto fine. Questa è la parte in cui l’eroe salva il mondo, lo stacanovista salva la sua famiglia, e il business decolla e tutti i loro sogni diventano realtà.
E se avete raccontato bene la storia attraverso gli altri sei elementi, allora anche se questa conclusione è semi-predicibile, i vostri spettatori vorranno comunque restare fino alla fine per vederla svolgersi.